RYOKO AKAMA GREY (GRAY)
BONNIE JONES & RODOLPHE LOUBATIÈRE
https://insub.org/distances-3-8/
[electronics // snare drum]
Ryoko Akama’s scores are spaces offered to the musicians, where
abstraction takes form. Once again she proposes a reflection on the
grey, on the color without colors, on subtle shifts of perception.
Bonnie Jones and Rodolphe Loubatière both explore on their own that «
hyperspace » born in distance. Through Bonnie’s circuits and wires and
on skin surface for Rodolphe, it suddenly shape itself in our ears. This
trio manages to balance concept and sensitivity of raw material, in a
long electrocoustic-improvisation/music format.
–
From september until decembre 2020, INSUB. curates the Insub.distances project. It invited height composers from the experimental scene to write originial scores. These compositions were interpreted by 8 duos of musicians fully sperareted. The pieces, recorded & filmed, and broadcasted online only investigate the issues of proximity and distance in a context where artistic mobility is turned obsolete by the current crisis, highlighting the need to create and exchange, beyond masks and closed borders. The 8 dematerialized performances that will be published one every two weeks, in video & audio formats, alongside interviews in which the musical, technical, contextual and personal aspects of the performers’ work are discussed. This dematerialized proposition explores virtuality as a palliative during the current situation – but also its limits by a crude montage which underlines the separation between the performers. The simplicity of the set-up ultimately reinforces the power of the music : tender and subtle counterpoints are found side by side to interweaved humming voices, explosive bursts, pulsations, meticulous explorations, resonance activations & ethereal harmonies…
10.09 Michael Pisaro-Liu ~
d’incise & Philippe Lauzier
24.09 Annette Schmucki ~ Antoine
Läng & Myriam Pruvot
08.10 Ryoko Akama ~ Rodolphe Loubatière
& Bonnie Jones
22.10 Jacques Demierre ~ Raphael Ortis &
Camille Emaille
05.11 Clara de Asís ~ Violeta Motta &
Cristián Alvear
19.11 Christian Wolfarth ~ Alexandra Bellon &
Alexis Degrenier
03.12 Sarah Hennies ~ Cyril Bondi & Mike
Majkowski
17.12 Jürg Frey ~ Anouck Genthon & Pierre-Yves
Martel
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New Collaboration - Confinement #7
Quentin Conrate: Percussions / Rodolphe Loubatière: Field recording - percussions
Chaque semaine du confinement imposé par le covid19, Dreieck Interferences propose une compilation des recherches de musicien/nes de la région enregistrées avec les moyens du bord et autour d'une thématique à chaque fois différente.
Cette série de compilations est
soutenue par le festival Météo de Mulhouse (www.festival-meteo.fr)
New Collaboration - Confinement #6
De Mathieu Schoenahl
Passion, Obsession, Déraison. En
pleine zone rouge, les trois nouveaux volumes des compilations
du Dreieck Interferences initiées par Steph
Cl- depuis Mulhouse et soutenus par Météo - Mulhouse
Music Festival bravent les 100 km de déplacements autorisés.
Irradient. Musiques de cabaret. Drôles/ fantomatiques. Cecil Taylor
qui titube dans Instanbul, cowboys en plein Coronaland, échanges de
balles non distanciées. Belettes et loups, Suisses et Gitans, techno
de coin de table. Folie. À vous prolonger un confinement;
New Release !
MAGRAVA - ʭ ɧ
Cyril Meysson - guitar / Rodolphe Loubatière - drums
Magrava is a noise / free improv duo
formed by Cyril Meysson (guitar) and Rodolphe
Loubatière (drums). After the first LP "Sédition"
released in 2017, a new album named "ʭɧ" is ready and
it's their first release under the name MAGRAVA, the duo is
officially settled.
En tournée avec Cyril Meysson pour présenter notre premier album
"Sédition"
AU 102
Pour ceux qui n’auraient pas
forcément envie de passer leur week-end à écouter de la techno en
club jusqu’à 6 heures du matin, l’association
grenobloise Reafforests propose une jolie alternative au
102 samedi 18 novembre à partir de 19h, avec un concert qui ne
mettra probablement pas vos oreilles au repos pour autant. Au
programme entre autres, le mystérieux Grenoblois Michel 31,
projet solo drone/noise sur lequel on ne dispose malheureusement pas
de plus d’informations, ainsi que deux projets venus du Mexique et
oscillant dans un registre musical relativement similaire : El
Toro Que Venció Al Matador et Paulo Sandoval.
De notre côté, on attend surtout avec
pas mal d’impatience la venue du duo lyonnais Meysson-Loubatière,
réunion du guitariste de Noyades Cyril Meysson (en photo) et du
batteur aux innombrables projets musicaux Rodolphe Loubatière. Situé
aux confluences de sphères musicales comme la noise, le free jazz et
l’improvisation pure et dure, leur subtil, intense et très réussi
premier album Sédition, sorti en juin dernier, donne en effet
très envie d’être découvert sur scène.
'Couleurs Chimériques', 2nd
collaboration with Pierce Warnecke, set to be released in November on
Label BeCoq and Carton Records (thx guys!).
Here's a short teaser from Pierce Warnecke made at Chalk Hill
Artist Residency this summer. Tour dates TBA.
New album
Stefan Thut – Insub.8tet
One and seven
Stefan Thut, composition, cello
Rodolphe Loubatière, snare drum
Rodolphe Loubatière, snare drum
Antoine Läng, voice, volumes
Alexis Dergrenier, hurdy-gurdy
Patricia Bosshard, violin
Cyril Bondi, Harmonium
D’incise, bowed tuned metal
pieces
Raphael Ortis, electric bass
Label INSUB.org
Archive#3
The INSUB META ORCHETRA present here its third « Archive », recorded in the amazing acoustic of the Swiss Radio studio in Genva during the summer 2014. Four pieces, two relatively short and one very long, each of them placing the accent on a particlular and reduced aspect, silences, uniformity, durations, unisson and contrast. This « Archive#3″ sees also the return of the orchestra to structured pieces after a couple of years focused on improvisation. 29 musicians, with a large variety of instruements, winds, strings, electronics, percussions, an harmonium, and a good amount of uncategorized objects, build delicat textures, appearing and returning to the silence, force the listening to extreme zones, with a radical position on durations and minimal variations.
Arts Magazine N° 89
Le Metropolitan Museum of Art de New York (MET) vient de donner l'accès aux internautes à une partie de sa collection. Ce sont désormais 394 233 tableaux, photographies, dessins... qui sont accessibles et téléchargeables gratuitement et en haute résolution sur le site internet du musée.
The Metropolitan Museum of Art in New York (MET) has given users access to a portion of his collection. There are now 394,233 paintings, photographs, drawings ... which are available for free download in high resolution and on the museum's website.
Cyril Bondi (percussions), Delphine Depres (realtime travelling video), D'incise (laptop/objets), Antoine
Läng (vocals), Rodolphe Loubatière (percussions), Rapahël Ortis
(bass)
Agréable
rencontre née d'un simple contact "à l'ancienne", j'ai
envie de dire. Comprendre qu'il est effectivement toujours agréable
de recevoir un e mail qui te propose un envoi de disques à
chroniquer. D'autant plus lorsqu'il s'agit d'une découverte à faire
partager. Ce contact est celui de Rodolphe LOUBATIERE, qui a eu une
grosse actualité disques et concerts durant 2013. Un disque sur
Gaffer records avec Pierce Warnecke, une tournée qui va avec, et
donc entre autres, ce disque sur Obs avec le guitariste
Olivier DUMONT. Pourtant les chances de le connaitre auraient pu
aboutir bien plus tôt, car il a multiplié les projets, parmi
lesquels je retiendrai les collaborations avec Jean-François
Pauvros, Andréa Parkins, Bertrand Gauguet ou Burkhard Beins.
Mais que je connaissais donc pas jusqu'à ce jour. Ici le propos est
intrigant. Un sacré travail sur le grain, la texture, déjà
entendue sur le disque "Nervure", paru chez Creative
Sources en 2012, et que j'ai reçu en même temps. Les hauts parleurs
nous offrent une élégante ambiguïté. Surtout sur la première
pièce. Ambiguïté entre l'improvisation minimale et un résultat
proche de la création radiophonique. Je nous trouve plongé dans un
imaginaire de document sonore radiophonique, monté comme un
reportage en extérieur. Plutôt à la campagne. Avec un écho à
l'atelier. Mécanique et manuel l'atelier, comme pourraient l'être
ces sonorités. Il s'y passe donc forcément quelque chose de
physique, un peu comme sur le disque de Joris Ruhl et Antez sur le
même label et dont vous pouvez toujours lire la chronique sur notre
site à la page d'octobre 2013. Un physique sonore arythmique, une
exploration du son dans l'espace, l'importance du geste. Tout cela
semble bien maitrisé et tout à fait personnel. Sur la deuxième
pièce de ce disque, au passage faisant partie d'une série à 100
exemplaires, répondant au nom de "Radical Demos",
l'atelier semble en marche. On pousse les fréquences au plus loin
possible, jusqu'au larsen naturel. Dans une thématique proche de la
forge. Et donc aux sons terriblement métalliques, puissants. Le tout
dans une acoustique pure orchestrée par la guitare d'Olivier DUMONT,
et la caisse claire de Rodolphe LOUBATIERE. Pour finir, je ne
m'étonne pas vraiment d'apprendre que Rodolphe a passé le temps
qu'il faut à Genève pour enregistrer des disques sur
Insubordinations. Tant un état d'esprit notamment proche du travail
de Jonas Kocher se fait entendre.
Revue
et Corrigée - Cyrille LANOE - Janvier 2014
Video O.O / LP "Non Lieu" to be released on October 11th via Gaffer Records.
Video - Pierce Warnecke
Music - Pierce Warnecke electronic, Rodolphe Loubatière snare drum
LP "Non Lieu" to be released on oct. 11th via Gaffer Records.
10 Octobre
Pierce Warnecke - Loubatière
Cabinet - Genève
21h00
11 Octobre
Pierce Warnecke - Loubatière
Festival Gaffer Records - Lyon - Sortie du LP
12 Octobre
Pierce Warnecke - Loubatière
Le studio - Dijon
15 Octobre
Pierce Warnecke - Loubatière
Hall des chars - Strasbourg
20h30
16 Octobre
Pierce Warnecke - Loubatière
Le Totem - Nancy
17 Octobre
Pierce Warnecke - Loubatière
Le Lieu Multiple - Poitiers
19 Octobre
Pierce Warnecke - Loubatière
Ausland - Berlin
Mercredi 11 Septembre
David Chiesa - Rodolphe Loubatière Duo
Cave12 -14 rue Montbrillant - 1201 Genève
Et en première partie, une toute
première rencontre improvisée entre la caisse-claire génératrice
de sons inouïs et à la richesse déconcertante de l’actif
percussionniste régional Rodolphe Loubatière (membre entre autres
d’Insubordinations) aux prises avec la
contrebasse-montagne-puissante de David Chiesa, figure activiste et
emblématique de la scène expérimentale/improvisée française
depuis plus d’une décennie. Une rencontre se voulant nerveuse et
agitée à souhait, avec une configuration peu commune (une
caisse-claire, des objets et une contrebasse), pour une dense et
excitante exploration des larges possibles sonores s’offrant à eux
avec, au vu des bagages, de l’inventivité et de la niaque des deux
protagonistes en présence, de surprenants et passionnants-inouïs
paysages sonores en perspective. Une belle première rencontre pour
eux et une belle première partie de soirée, avant de plonger dans
les méandres tribalo-électriques-saturés-psych-out de la paire
Maranha/Guthrie (Sixto - cave12)
et
Sédiments
Du 29 Avril au 2 Mai.
D'incise - Laptop
Christoph Schiller - Spinet
Rodolphe Loubatière - Snare drum
Quatre soirées de création et de
recherche, la fusion de quatre personnalités musicales
venant d'horizons divers. Rodolphe Loubatière, musicien
improvisateur très actif dans la scène locale, et de plus en plus
hors frontières, expérimentera pour la première fois
l'utilisation de partitions graphiques qu'il aura dessinées au
préalable. Une très belle raison d'aller suivre cette
résidence à la cave sur plusieurs jours afin de s'imprégner du
travail de composition instantanée en cours...(Brooks Giger)
New collaboration with....
Coralie Lonfat : noise-like tones, tone-like noises, and never forgetting the song of the Mockingbird
Vendredi 01 et samedi 02 mars 2013
La
Traverse, 50 rue de berne, Genève
Deux concerts en after du Festival Batteries.
ouverture et projections 20h30, concert de 22h30 à 01h30!!!
Entrée 10chf ou libre avec ticket du Galpon.
Deux concerts en after du Festival Batteries.
ouverture et projections 20h30, concert de 22h30 à 01h30!!!
Entrée 10chf ou libre avec ticket du Galpon.
L'IMO est un grand ensemble
d'improvisateurs, fondé en septembre 2010. Il rassemble environ 45
musiciens de toute la Suisse et au-delà. Il est issu de la nébuleuse
du label et association INSUBORDINATIONS qui édite et diffuse depuis
2006 les formes sinueuses de l'improvisation expérimentale.
L'orchestre cherche à développer l'écoute et le jeu collectif, il
expose des microclimats de sonorités, des additions subtiles, à la
recherche d'un son unique, généré par une pensée commune, porté
par le nombre impressionnant de musicien-nes qui le compose. L'IMO
tend vers une pratique où les instruments perdent leurs fonctions -
et leurs sons - classique pour devenir des artefacts sonores
abstraits, établissant ainsi un rapport non hiérarchique entre eux.
A l'occasion de ces deux concerts,
l'IMO se mettra au défi d'une plongée nocturne (le concert
commencera tard pour permettre d'enchaîner avec les concerts au
Galpon) et expérimentera la durée (trois heures) ainsi que le
développement en profondeur d'aspects sonores distincts à travers
un parcours de moments et de charnières.
Les après-midis dès 16h30, Brice
Catherin animera des ateliers de musique improvisée, basés sur des
partitions réalisées par des dessinateurs de bande dessinée. Les
ateliers sont ouverts à tous, petits, grands, musiciens et pas
musiciens. Et en ouverture des deux soirées, Jerôme Fino projettera
ses travaux vidéos dans lesquels il explore en mode macro les gestes
et outils des musiciens lors des résidences d'été de l'orchestre.
Magnifique livre sur l'Art au XX siècle.
Wonderful book on art in the twentieth century.
Le mot de l’éditeur
Qui aurait donc bien pu prévoir, au
soir du 31 décembre 1899, que cent ans plus tard, la peinture et la
sculpture ne seraient que des supports artistiques possibles et non
plus incontournables. Le mot "art" a été défini et
redéfini tant de fois ces 100 dernières années qu'il s'est enrichi
de connotations sociales, politiques et techniques tout à fait
nouvelles. Ce superbe ouvrage encyclopédique, très agréable à
lire, couvre tout le spectre des disciplines artistiques, dont la
photographie et les nouveaux médias; organisé thématiquement par
chapitre, pour mettre en évidence les relations entre œuvres et
mouvements, il remplit parfaitement son objet. Que vous recherchiez
le surréalisme, le Land Art, le Fluxus ou le Bauhaus, voici le guide
qui vous dispense de tous les autres guides consacrés à l'art du
XXe siècle. Une entreprise aussi ambitieuse que celle-ci méritait
d'être accessible au plus grand nombre, c'est pourquoi nous avons
décidé de proposer ce classique dans une édition spéciale en deux
volumes plus compacte pour fêter notre 25e anniversaire. À propos
de l'auteur: Klaus Honnef est professeur honoraire de la théorie de
la photographie à l’École des beaux-arts de Kassel. Il a été
co-organisateur des documenta 5 et 6 à Kassel et a supervisé plus
de 500 expositions en Allemagne et à l’étranger en qualité de
commissaire. Il est l’auteur de nombreux ouvrages, notamment L’art
contemporain (1988), Andy Warhol (1989) et Pop Art (2004) parus chez
TASCHEN.
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2012 Favorites
January 4, 2013
2012,
what a year! Amiright? Even though Jill Stein didn’t
get elected, there were plenty of blessings bestowed on us throughout
the year (in between the devastation of mass shootings and natural
disasters, of course) that deserve celebration. And so looking
back on a long and often difficult year, we recognize some of our
personal favorites here at The Esoterrorist.A écouter...et en téléchargement libre.
IMO
is a large improvisors ensemble, founded in september 2010, It
gathers about 45 musicians from all Switzerland and beyond. It is
born from the INSUBORDINATIONS label and assocciation nebula that
publishes and promotes the twisted forms of experimental
improvisation since 2006.
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L'IMO
est un grand ensemble d'improvisateurs, fondé en septembre 2010. Il
rassemble environ 45 musiciens de toute la Suisse et au-delà. Il est
issu de la nébuleuse du label et association INSUBORDINATIONS qui
édite et diffuse depuis 2006 les formes sinueuses de l'improvisation
expérimentale.
En révélant l’inexploré de leurs instruments (guitare et percussions ici), Olivier Dumont et Rodolphe Loubatière dévoilent un large spectre de résonances.
Les objets sont frottés sur le cerclage des fûts, la peau est massée, chaque portion y est inspectée, le bois des baguettes s’entrechoque : il y a de l’inouï dans le langage circulaire de Rodolphe Loubatière. Plus familière, la guitare d’Olivier Dumont n’en dévoile pas moins quelques fielleux sortilèges : éraillées, malmenées, entrechoquées, les cordes du guitariste grincent et ne cisaillent jamais inutilement. Soit une magnifique exploration de périphéries, rarement entendues jusqu’ici.
Olivier Dumont & Rodolphe Loubatière : Nervure (Creative Sources / Metamkine)
Enregistrement : 2011. Edition : 2012.
CD : 01/ Pétrole 02/ Nervure 03/ Limbe
Luc Bouquet © Le son du grisli
A lire.
There are three tracks on Nervure, with each made up mostly of small sounds scratching and scurrying around one another. The guitar often sounds as much like a further percussive element as Loubatiere’s instrumentation, usually amplified but played with little scurrying explorations and various items tapping and rubbing over the instrument as much as the strings are ever directly addressed by themselves. There are no rhythms as such, no pulse and no real extended passages in which the drums are struck, with extended techniques very much the name of the game from both musicians throughout, but exactly what each of those techniques may look like I haven’t a clue. Like so many improv records, and so many reviews I have written about them, this disc is all about that interplay, that struggle/tussle/squabble/chatter that two musicians in full flight, responding in a flash bring to the music. This isn’t music that will change the world, or even make me reach for the sleeve notes to see if there is anything on them I may have missed. Its clearly a nice clear recording of tinkling children’s musical boxes, tinging metals struck and decaying slowly, prickly tapping and crackling, bowed metal, rubbed strings, hammered hollow wood. Its a lot of nice sounds wrapped together with energy and with a sense of design and balance. It is music for nights like this, when I don’t want to have to think too much, but I want to enjoy the experience of engaging with music to pull it all apart, fathom out how it all works. It shard for me to sit here and recommend this CD particularly highly above a host of other improv discs. There is little to truly set it apart from other acoustic improv duos but its certainly not a bad recording at all, and its exactly what I needed tonight.
Brian Olewnick
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